El viernes 16 de Noviembre los cinéfilos tienen una cita. Al menos los de Barcelona, Madrid y Valencia, que no sé respecto a otras ciudades. A partir de esa fecha se proyecta Blade Runner: The Final Cut en cines dotados de proyector digital. Siempre es una gozada disfrutar en pantalla grande de películas que a uno le han impresionado. A lo largo de los años he tenido la fortuna de poder disfrutar de Tiburón, Apocalypse Now: Redux, Alien y El Gran Dictador en sus sucesivos reestrenos. Este pasado Octubre disfrutamos también de Blade Runner: The Final Cut en su proyección en el festival de Sitges.

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Y fue una experiencia fantástica. Mas allá de los cambios de la película, que no son demasiados y que básicamente son un profundo lavado de cara a la versión del Director que ya conocíamos, es un autentico privilegio ver proyectada digitalmente Blade Runner.  Muchísimo se ha escrito sobre este film, así que solo diré que contemplar con tal increíble nitidez y detalle el fantástico trabajo visual de la película de Ridley Scott a la vez que oímos la estupenda banda sonora de Vangelis es algo digno de ser vivido. Después podemos tirarnos horas hablando de si Deckard es un replicante, de que si la voz en off añade o resta a la película y de mil cosas mas. Se trata pues de una estupenda oportunidad que servidor, si el Dios de la biomecánica quiere, va a volver a aprovechar.

Desde el pasado lunes todos los miembros del  Writers Guild of America, el sindicato que agrupa a los guionistas de cine y televisión de los Estados Unidos, están en huelga. El motivo es el vencimiento del convenio que tenían con las productoras y que determinaba sus beneficios por la comercialización de las series y películas en que habían participado. En EE.UU. los guionistas, al igual que los escritores en todas las partes del mundo respecto a sus libros, cobran ciertos royalties con la venta de DVDs de las series y las películas para las cuales han escrito. El problema es que las cantidades que cobran son producto de un convenio que se firmó cuando el mercado del video doméstico era mucho menos importante que ahora. Lo que es peor, ahora muchos estudios están sacando una importantísima tajada a través de la distribución de sus series por Internet, a través de sus propias webs o de servicios como iTunes. En unos años claramente estas ventas digitales superaran con mucho a los Dvds. Pues bien, actualmente los guionistas no perciben ni un solo centavo de estas descargas.

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Si todo esto parece de escasa importancia para el espectador medio, solo recalcaremos algunos datos. La ultima huelga de la WGA, en 1988, duró 22 semanas. La huelga supone que los escritores no pueden escribir para las series en las que trabajan, con lo que no pueden producirse nuevos episodios de las mismas. Series como The Office y 24 se han suspendido de manera indefinida, y es incierto el futuro de muchísimas otras como Lost o Heroes. Los late night que se emiten diariamente, como el Daily Report o el programa de David Letterman han sido los primeros afectados, y pronto la parrilla americana se llenara de repeticiones y (horror) más reality shows. Tampoco se producen nuevos guiones para películas, así que las planeadas películas de sagas como Spider-Man o Harry Potter  tendrán un tremendo retraso, si llegan a producirse. Y en realidad el problema de los guionistas es solo el principio, porque el verano que viene pueden producirse también huelgas del sindicato de actores y el de directores. El problema es de mucha relevancia y puede tener enormes repercusiones sobre la industria del entretenimiento así que, por el bien de todos, esperemos que pueda llegarse a un acuerdo.

 Esta semana no hay recomendación del Cinemas. Hay alguna película que puede resultar interesante, pero ninguna que deseemos recomendaros. Los estrenos de esta semana comienzan con Silencio desde el Mal (Dead Silence) una película de terror de marionetas malignas a cargo de los creadores de Saw. Eso es todo lo que necesito para evitarla. Otro estreno es El Hombre de Arena, una película española que cuenta una historia de amor en un psiquiátrico en la época franquista, con los guapos Hugo Silva y Maria Valverde. También contamos con Leones por Corderos (Lion for Lambs), la ultima película de Robert Redford que pese a su estelar reparto y a su tema controvertido, la política estadounidense contra el terrorismo, esta cosechando muy malas críticas. Elizabeth: La Edad de Oro  (Elizabeth: The Golden Age) es la secuela, 9 años después, de Elizabeth, la película que nos descubrió a todos a la magnifica Cate Blanchett. Ahora vuelven con esta película histórica, con los españoles de villanos y que parece haber decepcionado mucho en Estados Unidos.

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La Torre de Suso es una película española protagonizada por Javier Cámara que cuenta como un hombre vuelve a su tierra después de una larga ausencia para despedir a un amigo. Este “género”, el de los amigos de toda la vida que se encuentran de nuevo, es uno que conforme pasan los años y uno acumula recuerdos, mas interesante me parece. El trailer era divertido y la peli puede merecer la pena. Por último llega también la película mexicana La Zona, que gustó mucho en el Festival de Toronto, parece ser un thriller con tintes sociales y cuenta con Maribel Verdú entre su reparto.

 Hace unos años, Ben Affleck era el rey del mundo. Su caché estaba por las nubes, era una figura mediática y todo parecía ir a su favor. Pero, demostrando una vez mas que todo es pasajero, fue iniciar una tormentosa relación con Jennifer López y encadenar una serie de sonoros fracasos de taquilla para que la estrella de Mr. Affleck pareciera apagarse. Todo eso cambiaría con Hollywoodland. En esta pequeña película de género negro Affleck interpretaba de manera sensacional a George Reeves, un actor venido a menos que no era capaz de gestionar su fama y acababa sus días de manera trágica. La propia situación personal de Affleck dotaba a este papel de una curiosa y melancólica  resonancia. La copa Volpi que consiguió en Venecia premió el regreso de Affleck.

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Después de Hollywoodland, Affleck ha dado el salto a la dirección con Adiós Pequeña Adiós (Gone Baby Gone). Se trata de una adaptación, por parte del propio Affleck, de una novela de Dennis Lehane, autor de Mystic River. Como Mystic River, Adiós pequeña Adiós nos cuenta una turbulenta historia ambientada en los suburbios de Boston. Se trata de un relato que tiene todos los componentes del cine negro mas clásico (dos detectives son contratados para encontrar a una niña desaparecida) pero al que final una serie de detalles convierten en algo mas. Por un lado el retrato lleno de crudeza y realismo de un Boston poblado de almas perdidas, un submundo que Affleck nos presenta lleno de textura y veracidad. Le ayuda también un excelente reparto. Casey Affleck retrata ejemplarmente a un hombre tratando de encontrar su código moral ante unas circunstancias que le superan. Michelle Monaghan, que da mucho de sí en un papel no demasiado desarrollado, Amy Ryan, brillante como madre desastrosa de la niña y los veteranos Ed Harris o Morgan Freeman, rayan todos a gran altura.

Es en su parte final, sin embargo, donde Adiós Pequeña Adiós pasa de ser una buena película a convertirse en algo de más empaque. La intriga policial se transforma en una compleja fábula moral y es en la excepcional ejecución de esa complejidad donde realmente brilla Ben Affleck como director. Las escenas finales, más allá de piruetas narrativas, tienen una fuerza que probablemente nos acompañe más allá de la sala del cine. Un final arriesgado y espléndido que nos hace despedirnos gustosamente de Ben Affleck como estrella de cine y darle una sonora bienvenida como cineasta.

 Esta semana, con algo de retraso, volvemos con un montón de estrenos. Por un lado tenemos Lío Embarazoso (Knocked Up), la nueva película del moderno gurú de la comedia americana, Judd  Apatow (Virgen a los 40). Después de la hilarante Supersalidos, en esta ocasión nos ofrece una desmitificadora visión de la paternidad y el embarazo. Resident Evil: Extinción y Shoot’em Up son las opciones si lo que os apetece es un poco de violencia, acrobacias imposibles, y actores y actrices imposiblemente atractivos (no va por el bueno de Paul Giamatti). Oviedo Express es la opción española de la semana, y supone la vuelta de Gonzalo Suárez en una película de abultado y prestigioso reparto. Persepolís es la curiosidad de la semana, pues es una adaptación animada del cómic del mismo nombre, sobre las tribulaciones de ser mujer en  Irán. Llega tras inaugurar la Seminci de Valladolid y cuenta con excelentes críticas.

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Nuestra recomendación de esta semana es doble. Dos películas muy distintas pero con un actor que repite en ambas: Casey Affleck. La primera de ella es Adiós, pequeña, adiós (Gone baby gone), debut en la dirección de Ben Affleck, que adapta una novela de Dennis Lehane, autor de Mystic River, en una turbia historia de desapariciones ambientada en su Boston natal. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford es nuestra otra recomendación. Se trata de un western lírico y contemplativo de Andrew Dominik y cuenta con Brad Pitt como el legendario pistolero Jesse James y con Casey Affleck en el papel de Robert Ford. Dos películas muy distintas que apuestan por un actor en alza.

Esta mañana nos desayunábamos con la noticia, Variety mediante, de que la cadena Fox planea crear un remake de la serie inglesa Spaced, con McG (director de las dos entregas de Los Ángeles de Charlie) y un tal Adam Barr como supervisores. Normalmente, intento que las noticias sobre remakes y adaptaciones no me molesten, pues por muy deficientes que sean los resultados, siempre nos quedan las versiones originales para disfrutar. Y muy de vez en cuando, algún remake es de hecho hasta mejor que el original.

Dicho eso, la perspectiva de ver una versión americana de Spaced, emitida en Fox, cadena con un pésimo historial de cancelaciones y decisiones funestas, y desarrollada por el director de dos de las películas más estúpidas de los últimos años y sin ninguna vinculación del equipo original (se han tenido que enterar del proyecto por la prensa) pues francamente, me hace temerme lo peor de lo peor.

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Para los perplejos, decir que Spaced es una serie inglesa de 14 capítulos, divididos en 2 temporadas, que nos cuenta las andanzas de Tim y Daisy, dos desconocidos  que deciden hacerse pasar por novios para irse a vivir a un piso que solo admite  parejas. Escrita e interpretada por Simon Pegg y Jessica  Stevenson, es una comedia frenética llena de referencias geeks, que junto a su imparable humor refleja las vidas de tanta gente de ventimuchos que no sabe bien que lugar ocupar en el mundo. Simon Pegg y el director de Spaced, Edgar Wright, dieron posteriormente el salto al cine, con la magnifica Shaun of the Dead, Zombies Party en nuestro país. En Diciembre se estrena su nueva película, Arma Fatal, de la que ya os hablaremos próximamente.

Esta semana se estrenan las siguientes películas. Por un lado Saw IV, la cuarta entrega de esa saga de películas tramposas y truculentas, que al ritmo de éxito actual amenaza con una entrega anual hasta el fin de los tiempos. También contamos con El hijo del mal, película americana del género de niños siniestros que dan mal rollo, que fue proyectada en Sitges, con premio para Sam Rockwell incluido. Un nuevo Woody Allen llega este fin de semana, El Sueño de Casandra , con Ewan McGregor y Collin Farrel haciendo de hermanos implicados en turbios asuntos. Invasión es la nueva versión de La invasión de los ladrones de cuerpos (y van cuatro), y pese al pedigrí de sus protagonistas, Nicole Kidman y Daniel Craig, al parecer es la peor de todas, habiendo recibido un sonoro vapuleo de la crítica.

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La película que recomendamos esta semana es Stardust, la nueva película de Mathew Vaughn, que tras debutar en la dirección con la estupenda Layer Cake (Crimen Organizado en nuestro país) se atreve ahora con este cuento de hadas, basado en un libro de Neil Gaiman. Con un reparto compuesto de ilustres veteranos y guaperas novatos, promete ser una fantasía cargada de ironía que en algún lado han comparado con La Princesa Prometida. Con que nos ofrezca la mitad que esa deliciosa película, ya seria todo un triunfo.

Después de su reciente triunfo en Sitges, el 23 de Noviembre llega a nuestras pantallas [REC], la nueva película de terror de Jaume Balagueró (Los Sin Nombre, Darkness) y Paco Plaza (El Segundo Nombre). Mientras llega, mirad este ingenioso trailer que han colgado en Youtube (no os preocupéis, no revela nada de la trama).

 Hoy empezamos a hablar de lo que fue nuestra experiencia en el pasado Festival de Sitges, que en esta edición cumplía 40 años. Poco puedo comentar acerca del palmarés, pues pese a haber visto casi un tercio de la sección oficial apenas he visto películas de las que han sido galardonadas. Enorme triunfo de [REC], que espero sea tan terrorífica como se cuenta y que me restituya algo de fe en el señor Balagueró cuando consiga verla.

Esta edición ha sido para mí un tanto distinta a otras. La tónica de Sitges para mi suele ser ver muchas pelis normalitas, unas cuantas nefastas (Moscow Zero, ¿Estas ahí?) y alguna joya impresionante cada edición. Joyas de años anteriores podrían ser títulos como Avalon, Brick, Primer, La Fuente de la Vida  o Hard Candy. Este año creo que ha sido distinto. No ha habido una película que haya destacado descaradamente sobre el resto, pero el nivel medio ha sido muy interesante. Y especialmente agradable ha sido ver dos operas primas españolas de un excelente nivel. De una de ellas, El Rey de la Montaña, hablaremos en otra ocasión. Hoy nos centramos en la película de Nacho Vigalondo, Los Cronocrímenes.

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Después de 7:35 de la mañana, su corto nominado al Oscar, y de convertirse, para bien o para mal, en un personaje conocido en la Red, capaz de generar tantas adhesiones como detractores, Nacho Vigalondo ha debutado en el largometraje con algo tan exótico hoy en día como una película de ciencia ficción española. Concretamente, y como ya habréis adivinado por su titulo, del subgénero de viajes en el tiempo. Deudora de historias clásicas de este género y de la mismísima Primer, que veíamos en Sitges hace unos años, Vigalondo ha conseguido con su película un fantástico cóctel de ciencia ficción y humor de la más negra variedad. Apoyado en un guión que funciona como una pieza de relojería, regocijándonos a medida que vamos viendo como las piezas van engarzándose una tras otra, los Cronocrímenes nos cuenta una historia que comienza  de modo sencillo, con un hombre que ve algo extraño en el monte que hay junto a la casa a la que acaba de mudarse, para convertirse después en un bucle narrativo donde tienen cabida la ironía, el miedo y sobre todo grandes dosis de inteligencia.

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Interpretada sin estridencias por Karra Elejalde (del que no soy gran fan) y el mismo Vigalondo, Los Cronocrímenes es una película de las que hacen falta en el panorama del cine patrio. Entristece pues comprobar que la cinta aun no tiene distribuidora en España y que esta teniendo mucha más suerte en el extranjero, premio en el Fantastic Fest de Austin incluido, que en nuestro propio país. Esperemos que tenga suerte en su andadura y que Nacho Vigalondo siga esta carrera que acaba de comenzar de manera tan brillante.

 Esta semana contamos con los siguientes estrenos. Por un lado tenemos La Joven Jane Austen (Becoming Jane), una comedia romántica de época que nos cuenta eventos que con seguridad jamás le sucedieron a la autentica Jane Austen. También se estrena Fracture, un thriller legal que enfrenta a Anthony Hopkins haciendo de asesino (ooooh, inaudito) con el interesante Ryan Gosling (Half Nelson). First Snow fue proyectada en Sitges pero un servidor no la vio, y cuenta con una interesante premisa y un gran actor, Guy Pearce, pero las criticas no son muy esperanzadoras. Las 13 Rosas, drama de posguerra que nos cuenta una trágica historia, interpretado por alguna de las mejores actrices jóvenes de nuestro país, y algunas de las peores…

 

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Nuestra recomendación de la semana es Supersalidos (penosa versión española del original Superbad), la ultíma película del productor Judd Apatow, que tras sus inicios en la televisión con series de culto como Freaks and Geeks y acompañado de cómicos de nueva hornada como Steve Carrell, Seth Rogen o Paul Rudd parece estar convirtiéndose en la estrella de la nueva comedia americana. Películas como Virgen a los 40, Lío Embarazoso (Knocked Up), que se estrena en breve, o esta Supersalidos han sido auténticos bombazos de público y critica. Comedia adolescente bestia, inteligente y con corazón es la recomendación de esta semana. ¡A ser posible en versión original!

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